С понедельничком.

Киберпанк, который мы заслужили: американская изобретательница представила КПК, который показывает степень ее готовности к сексуальному контакту

Изобретательница Сара Петкус из Лос-Анджелеса, США, показала гаджет, который, по ее словам, призван помочь людям налаживать «сексуальный диалог».

Проект получил название SHE BON, в него входит несколько объединенных между собой устройств. Согласно задумке автора, прибор должен измерять «интимные аспекты физического состояния, которые иначе были бы незаметны». Другими словами, аппарат определяет уровень сексуального возбуждения девушки. По мнению Петкус, SHE BON позволит представительницам прекрасного пола лучше познать себя и свое тело, развеять все страхи, предубеждения, а также перестать стесняться собственных чувств и раскрепоститься.

Как сообщается, устройство состоит из платы Pulse, которая отвечает за вывод и сохранение данных. Ее изобретатель поместила в рюкзак в виде сердечка — как и обычный, его можно носить за спиной. В рюкзаке имеется множество выходов, через которые к плате подключаются различные датчики и дополнительные гаджеты.

Второй важной частью проекта стал наручный дисплей, который играет роль индикатора всего того, что происходит в теле. На нем и отображается степень возбуждения, которая обозначается на нарисованном человечке с помощью цвета. Устройство узнает, что ощущает его обладательница, с помощью инфракрасных нательных датчиков, которые крепятся к верхней и нижней частей ягодиц, груди и половым органам.

«Это инфракрасные сенсоры, которые фиксируют прилив крови во время возбуждения», — объяснила робототехник.

По словам Петкус, в итоге у нее получился своеобразный КПК.

«Я назвала его PopGirl, и он играет роль статусного индикатора для всего, что происходит в теле. Эти две части системы — плату и индикатор — можно назвать блоком и монитором», — отметила девушка.

С помощью КПК она может продемонстрировать то, что происходит с ней и с ее телом, кому пожелает, чтобы лучше понять друг друга.

«Я бы хотела жить в мире, в котором для общения люди используют в том числе физиологические показатели», — заявила изобретательница.

Кроме того, Петкус предполагает, что SHE BON может стать новым способом человеческого самовыражения, ведь устройство будет рассказывать всем окружающим самое сокровенное о своем владельце, причем делать это не самым обычным способом.

Впрочем, это еще не все, на что хватило фантазии у изобретательницы. Вместе с SHE BON она представила подключающиеся к рюкзаку умное нижнее белье, которое повышает уровень возбуждения владелицы, создавая вибрации в области гениталий в такт биению сердца…

… крепящиеся к груди пропеллеры…

… а также пояс, в моменты наибольшего возбуждения сжимающий талию и разводящий в стороны ягодицы.

Петкус, которая, к слову, является профессиональным иллюстратором, ожидала, что ее эксперименты вызовут немало вопросов, поэтому заранее предупредила, что все представленные девайсы необходимо рассматривать исключительно с научной точки зрения.

ссылка на ютуб

Источник

Правила:
1. Бросьте 2 кубика.
2. Сделайте прямоугольник со сторонами, сгенерированными кубиками.
3. Первый прямоугольник игрока помещается в угол, прямоугольник соперника — в противоположный.
4. Все последующие прямоугольники должны быть присоединены к вашей существующей территории.
5. Если вы не можете присоединить сгенерированный прямоугольник (не помещается), вы пропускаете ход.
6. Игра считается оконченной, когда все пространство заполнено.
7. Побеждает тот, у кого большая территория.

отсюда

Лидер евробляхеров в знак протеста сжёг машину ни в чем не повинного литовца.

* * *
В СССР секса не было. Ну, у меня точно не было.

* * *
— Боже, ты бережёшь меня для кого-то, или бережёль кого-то от меня?..

* * *
Евробляхер заменил медведя в шутке про горящий автомобиль.

* * *
Дети анестезиолога засыпают ровно в десять.

* * *
Салат «В поисках Немо». Рецепт — как селёдка под шубой, но без селёдки.

* * *
— Зачем вы угнали машину у бляхера?
— Так он всё равно бы сжёг!

* * *
Для тех, кому Зеленский — хороший президент, наверное и Охлобыстин хороший врач?..

Художник Олег Шупляк

Фильм «Богемская рапсодия», вышедший на этой неделе, удивил многих поклонников группы Queen своим очень вольным обращением с биографией Фредди Меркьюри. Постараемся собрать в этом материале самые очевидные расхождения с фактами. За них принято критиковать третий акт, и действительно, там они начинают расти как на дрожжах, но нечто странное происходит уже в первые пятнадцать минут.

1. Фредди. Начало

В фильме: никому не известный Фарух Бульсара попадает на концерт группы Smile и загорается желанием выступать вместе с ними. Непосредственно перед тем, как он к ним подходит, их вокалист заявляет, что вынужден покинуть группу. Наш герой занимает его место, берёт себе сценический псевдоним и придумывает группе новое название.

На самом деле: Фарух Бульсара был соседом по комнате Тима Стаффела, первого вокалиста группы, основанной Брайаном Мэем. Мало того, какое-то время Бульсара, Мэй и Стаффел снимали на троих квартиру, поэтому первый всегда был в курсе того, что происходит в группе и присутствовал на их концертах. И Фредди не отличался особой скромностью — как признавал тот же Мэй, он всегда был уверен, что станет известным артистом, и успел поработать ещё в нескольких группах. Отсюда неудивительно, что он вызвался заменить вокалиста, когда тот предпочел музыкальной карьере учёбу. Да и то не сразу — ещё три недели Фредди продолжал выступать со своей группой, а Мэй и Тейлор искали вокалиста, периодически жалуясь Фредди на то, что у них ничего не выходит. У авторов фильма была возможность показать историю человека, всю жизнь стремившегося на сцену и использовавшего первый же подвернувшийся шанс, но они предпочли историю о тихом мальчике, который случайно оказался в нужном месте и в нужное время. Ведь это же так оригинально, правда?

2. Фредди и семья

В фильме: у Фредди обычные восточные родители, которые не совсем понимают, зачем их чадо поменял имя и фамилию, и в целом им кажется, что ему стоит выбрать себе профессию получше. Фредди очень переживает по этому поводу, но с годами всё налаживается, и они даже принимают то, что их сын — гей. И Фредди даже приходит к ним перед концертом.

На самом деле: отношения Фредди с родителями особо никогда не афишировались, но нельзя забывать, что он с самого начала выбирал себе творческие профессии и получил диплом дизайнера. Он быстро съехал на съёмную квартиру, но с родителями отношения не рвал, так что сомнительно, что конфликт имел место. Есть только один известный и изменённый в фильме факт — родители Меркьюри так и не узнали, что их сын был геем. Он действительно знакомил их со своим последним любовником, но они были уверены, что это садовник. Этот момент, который, в том числе, очень чётко отображает то, как тяжело было в то время признаться окружающим в гомосексуальности, заменен шаблонной голливудской сценой принятия и примирения. И визит к родителям за несколько часов до ответственного концерта? Одного из главных в твоей жизни? Серьезно?

3. Фредди и Мэри

В фильме: на том же самом судьбоносном концерте Smile будущий Фредди Меркьюри впервые сталкивается с Мэри Остин. Она становится его девушкой, и у них завязываются трогательные романтические отношения. Дело пахнет свадьбой, она его ждёт из всех гастролей, но тут появляются мальчики. Девочке очень грустно, но мальчиков она терпеть не будет, поэтому девочка уходит. Все плачут. После этого Фредди и Мэри поддерживают дружеские отношения. Все снова плачут.

На самом деле: у Фредди действительно были отношения с Мэри Остин, и он действительно делал ей предложение. Но до того, как они встретились, она успела немного побыть девушкой Мэя, и наш герой даже просил у него разрешения завязать знакомство. Тихой грустной девочки, вечно ждущей мальчика из гастролей, из неё тоже не получилось — одно время она была даже его личным ассистентом. После того, как романтические отношения закончились (по словам Остин, без лишних трагедий, с облегчением для обоих), Мэри осталась близким другом и до сих пор живёт в доме, который Фредди ей завещал. А ещё он был крёстным отцом её старшего сына. Так что, если бы создатели следовали фактам, вместо подростковой романтики мы бы имели историю большой любви, перешедшей в искреннюю дружбу. Для случая, когда девочка встречается с мальчиком, любящим мальчиков, это большая редкость. Love of My Life — это действительно о ней, это правда.

4. Фредди и мальчики

В фильме: после очень грустного расставания с Мэри Остин, Фредди переключается на мальчиков разного возраста и внешности.

На самом деле: Фредди до конца жизни был гедонистом, не отдавал предпочтение одному полу и спал и с мужчинами, и с женщинами. Он не называл себя ни геем, ни бисексуалом, он просто делал то, что ему нравится. На первый взгляд может показаться, что это не так важно, но степень внутренней свободы была одной из отличительных черт этого выдающегося артиста и чувствовалась во всём, что он делал. В фильме же отличительной чертой показывается отчаянно маскируемая неуверенность в себе. Может, конечно, у Фредди было и это, но очень, очень глубоко.

5. Фредди и фонограмма

В фильме: когда Queen приглашают выступать на Top of the Pops, выясняется, что нужно будет петь под фонограмму. Фредди не хочет петь под фонограмму. Всем великим, выступавшим на этой передаче до и после него, было нормально, но Фредди нормально не будет. Фредди у нас принципиальный. Правда, потом он всё равно соглашается и поёт под фонограмму.

На самом деле: Фредди действительно пел под фонограмму. Не только на этой передедаче, но даже на больших концертах, за что его критиковали. Ему приходилось объяснять, что, после записи The Night at The Opera, у него обнаружили ларингит, и врач запретил напрягать связки. Со временем связки восстановились, необходимость в фонограмме отпала, и всё вернулось на круги своя. Так что нет, Фредди не был совсем уж принципиальным.

6. Фредди, Queen и EMI

В фильме: после записи «Богемской рапсодии» выясняется, что она не нравится продюсерам. Что главный босс на EMI в целом не понимает, зачем выпускать на сингле шестиминутный набор рифм. Фредди это не нравится. Фредди ругается и хлопает дверью, Queen разрывают контракт с EMI. Уже на улице Фредди заявляет продюсеру, что их запомнят, а его, продюсера, и его дурацкое EMI — нет.

На самом деле: с выпуском «Богемской рапсодии» на сингле действительно возникли большие проблемы, и её действительно удалось раскрутить только через знакомого ди-джея. Продюсеры действительно не понимали, как это продавать. Вот только Queen не разрывали контракт с EMI. Они сотрудничали с этим лейблом до 2010 года. Но без драмы и пафосных заявлений, видимо, не так интересно.

7. Джон и Роджер

В фильме: Роджер Тейлор и Джон Дикон — хорошие ребята, которые не мешаются под ногами у Фредди и Брайана, пишут в своё удовольствие песни. Джон пишет получше, Роджер пишет похуже, Роджер вообще пишет какую-то чепуху, которую грех не поднять на смех. Джон у нас добряк, а Роджер — это такая симпатичная мордашка и comic relief. И еще на «Галилео» себе чуть голос не сорвал, вот бедняжка.

На самом деле: с чего бы начать. Начнём с Джона Дикона. Самый молодой и тихий участник группы, попавший туда не одновременно с Фредди (как показано в фильме), а через год, после того, как в ней сменилось три бас-гитариста. Автор стопроцентных хитов, не только Another One Bites the Dust, You’re My Best Friend, I Want to Break Free, но и многих других. Человек, занимавшийся бухгалтерией Queen, принимавший важные экономически решения, выполнявший обязанности администратора. Нужно ли говорить, что здесь всё это опущено за ненадобностью?

Роджер Тейлор — один из самых одарённых ударников на рок-сцене, обладающий редкими вокальными данными, все самые высокие партии, которые можно услышать на записях Queen, записаны им, а не Фредди, как это может показаться. Если говорить сугубо о «Богемской рапосдии», то он, конечно, записывал это несчастное «Галилео», но для него это не порог возможностей. Для него это где-то середина. В конце оперной части можно услышать, как он поёт фальцетом. Что до композиторских способностей, то Тейлор является автором не только I’m in Love With my Car, которую он на всех концертах пел самостоятельно, но и гораздо более раскрученных Radio Ga Ga, A Kind of Magic, The Invisible Man, Innuendo. Что до симпатичной мордашки, то, он, конечно, красивый мужчина, но очень быстро переставший быть красивым мальчиком. Буквально за пару-тройку лет.

8. Фредди и сольная карьера

В фильме: в начале восьмидесятых влияющие на Фредди личности уговаривают его начать сольную карьеру. Он немного упирается, но всё же поддаётся искушению, несмотря на то, что мудрые собратья убеждают его этого не делать. Дальше Фредди сам по себе, сольная карьера у него не клеится, да и чувствовать себя стал как-то неважно. Заканчивается всё тем, что Фредди в слезах приходит обратно и умоляет группу простить его. Они радостно воссоединяются и едут на Live Aid.

На самом деле: в начале восьмидесятых Queen начали обвинять в творческом кризисе и излишнем упрощении стиля. Они взяли небольшую паузу (ни в коем случае не поднимая разговоров о распаде), в течение которой каждый из членов группы готовил сольный альбом. Каждый, а не только Фредди. А началось всё с Роджера Тейлора, выпустившего первый сольник в 1978 и в 1983 году готовившего второй, в это же время подтянулись Меркьюри и Мэй. Пауза длилась меньше года и уже в 1984 году выходит альбом The Works. Никаких драм и слёз, обычный рабочий момент. Не говоря уже о том, что всё это произошло за год до Live Aid. О душераздирающей, в плохом смысле слова, сцене, в которой Меркьюри просится обратно в группу, написали уже все, мы только лишний раз подчеркнём, что это выставляет его не в лучшем свете. Не говоря уже о том, что, если бы настоящему Фредди кто-либо предложил подождать решения за дверью, дело могло окончиться рукоприкладством.

9. Фредди и менеджеры

В фильме: одним из менеджеров Queen становится Пол Прентер, который очень плохо влияет на Фредди. Именно под его влиянием Фредди начинает сольную карьеру. Прентер везёт беднягу в Мюнхен, никого к нему не подпускает, и даже не говорит о Live Aid. Узнав о последнем, Фредди драматично увольняет Прентера. Ещё один менеджер, работающий с Queen с самого начала — Джон Рейд, также убеждающий нашего героя записать альбом (с подачи нехорошего Прентера), и также драматично уволенный. Уволив всех, Фредди драматично плачет под Under Pressure и идёт проситься обратно в группу.

На самом деле: Пол Прентер действительно сотрудничал с Queen и действительно плохо влиял на Фредди. Но в Мюнхен с его подачи поехал не только Меркьюри, но и все остальные музыканты, и самое плохое, за что ответственен по итогу Прентер — альбом Hot Space, прохладно принятый критиками. Фредди уволил его в 1986 году. Что до Джона Рейда, то с ним группа рассталась еще в семидесятых по обоюдному согласию. Не так драматично, что поделать. Да, и причем тут несчастная Under Pressure, имеющая скорее политический подтекст, чем какой-то еще?

10. Фредди и СПИД

В фильме: Фредди начинает понимать, что чем-то болен, когда записывает сольный альбом. Ему ставят страшный диагноз, он очень переживает, но берет себя в руки и возвращается в группу. Во время репетиций он не только борется с больными связками, но и признаётся в своём диагнозе, что делает момент ещё более драматическим и даёт возможность для добавки парочки пафосных монологов.

На самом деле: Фредди Меркьюри признался в том, что болен СПИДом, за день до своей смерти. Его партнёр Джим Хаттон позже писал, что о диагнозе музыкант узнал в 1987 году (через год после концерта на Уэмбли) и ещё несколько лет держал его в секрете от близких и коллег. Фредди и СПИД — история очень трагичная, и показательная для начала девяностых, и её уж точно не стоило превращать в стандартную для байопика схему «rise, fall and rise again».

11. Фредди, Queen и Live Aid

В фильме: именно благотворительный концерт Live Aid становится поводом для воссоединения Queen после ссоры, затянувшейся на несколько лет. Фредди увольняет менеджера, не сказавшего ему о Live Aid, объясняет группе, как Live Aid для них важен, и, что уж тут, Live Aid — это не Боб Дилан, Элтон Джон, Led Zeppelin и, кажется, ещё кто-то, а именно Queen. Двадцатиминутное выступление Queen делает этот концерт, помогает собрать рекордную сумму для голодающих Африки и делает Боба Гелдофа очень, очень счастливым. Вот такие они замечательные, эти Queen.

На самом деле: Легендарное двадцатиминутное выступление Queen на Live Aid действительно было, и осталось, одним из главных моментов этого грандиозного события, проходившего одновременно в Лондоне и Филадельфии. Элтон Джон даже жаловался, что Фредди украл его шоу. Но во-первых, Queen — это не весь Live Aid. Там было много всего интересного: воссоединение Led Zeppelin, выступления Status Quo, Dire Straits, U2, Roxy Music, Боба Дилана, Стинга, Фила Коллинза (за один день выступившего на двух площадках) и вымотанного идейного вдохновителя и организатора концерта Боба Гелдофа, не спавшего несколько суток. Тот миллион фунтов стерлингов, собранный для голодающих Южной Африки — заслуга каждого из них, как и многих других артистов, выступавших в тот день. А здесь мы имеем не особо красивое перетягивание одеяла.
Во-вторых, выступление на Live Aid не стало первым концертом после якобы распада группы. В 1986-м группа проводила Magic Tour в поддержку альмома Kind of Magic, и Уэмбли в расписании тура значился двенадцатым по счёту стадионом. Неплохо для смертельно больного солиста, теряющего голос?

Мы намеренно опускаем другие мелкие проколы и натяжки, в основном связанные с хронологией (например, We Will Rock You была написана в конце семидесятых, а не начале восьмидесятых). Никто не требовал от фильма предельной исторической достоверности. Это не документалка, без художественного вымысла совсем нельзя, и, в конце концов, history don’t care at all. Но когда история переписывается так, что в результате характеры получаются плоскими, а события — по-голливудски шаблонными; когда в результате отбрасывается тень на реально существовавших и до сих пор существующих людей — это не может не влиять на общее впечатление. Если главной целью было донести музыку Queen до современной молодой аудитории — это получилось, но с тем же успехом можно было бы пустить на экраны один из концертов. А семейное кино — штука, конечно, хорошая, но, знаете, это ведь совсем не про Фредди.

источник

…если бы его создатели не пытались впихнуть в 2 часа киношного времени всю историю группы Квин и лично Фредди Мерькюри. Можно было поступить иначе — снять фильм именно о «Богемной Рапсодии», о том как создавалась эта песня и как она завоёвывала мир. Рассказ об этом и сам потянет на две трети полнометражного фильма, а остальное время можно было бы заполнить флешбеками с историей группы или Фредди, раскрывающими характер персонажей. Сосредоточившись на одной песне, можно было бы показать процесс ТВОРЧЕСТВА — ведь это и есть самое захватывающее в истории Queen.

Прошло уже более 40 лет после записи сингла Bohemian Rhapsody, но эта песня и по сей день звучит свежо и радикально. Она совершенно бескомпромиссна, и поэтому из поколения в поколение продолжает восприниматься как безумное и гениальное творение, а вовсе не как устаревшая диковинка.

Стоит ее включить, как сразу переносишься в сцену из фильма «Мир Уэйна», в автомобиль радиодиджеев Уэйна и Гарта, трясущих головами и колотящих по приборной доске под тяжелые риффы гитариста Брайана Мэя.

Или же невольно затягиваешь: «Scaramouche, Scaramouche, will you do the fandango?» («Скарамуш, Скарамуш, станцуешь нам фанданго?»), подражая оперному вокалу Фредди Меркьюри.

Эта прог-роковая мини-оперетта разошлась в мире тиражом в более чем шесть миллионов экземпляров, оказавшись одним из самых продаваемых рок-синглов в истории. Она дважды (с промежутком в 15 лет) попадала в первые десятки хит-парадов в нескольких странах, — несмотря на то, что при продолжительности почти в шесть минут она вдвое длиннее типичного хита.

В 1976 году песня стала номером один в Британии и оказалась первым синглом группы, попавшим в американскую десятку. На первых строчках чартов она пробыла 17 недель. В 1992 году она вновь вернулась в США в топ-10 и продержалась там еще три месяца — благодаря уже упомянутой голливудской комедии «Мир Уэйна». И с наступлением цифровой эпохи Bohemian Rhapsody вновь показала, чего она стоит: по общему количеству скачиваний через интернет она уверенно держится в первой десятке.

Вечер в опере

Эта песня ознаменовала поворотный момент в карьере британского квартета. Она последовала за синглом Killer Queen, который в первой половине 1975 года попал в США в топ-40 и позволил группе устроить масштабное турне.

Успех Killer Queen заставил музыкантов с особым вниманием подойти к записи своего четвертого альбома A Night at the Opera («Вечер в опере»). В распоряжении коллектива впервые оказался серьезный бюджет, и рокеры (вместе с продюсером Роем Томасом Бейкером) решили оторваться по полной программе. Меркьюри и компания считали сдержанность и тонкость в музыке прерогативой других, унылых групп, недостойных носить имя Queen.

«Богемной рапсодии» квартет уделил особенно много сил и внимания. Запись песни началась 24 августа 1975 года в студии в Уэльсе, но Фредди Меркьюри к тому времени работал над ней уже несколько лет. Поначалу он написал «Ковбойскую песню» (The Cowboy Song) со строчкой «Mama, just killed a man» («Мама, я вот убил человека» — с которой начинается и «Рапсодия»).

Бейкер впервые услышал эту песню у Меркьюри дома и понял, что эта композиция задумана, чтобы заткнуть за пояс все предыдущее творчество группы. Прервавшись на середине исполнения, Меркьюри заметил: «А вот тут начнется оперная часть». Они с Бейкером посмеялись, но певец, как оказалось, вовсе не шутил.

Участники Queen обычно писали песни в одиночку, а потом приходили в студию и показывали их остальным. Так оно было и с Bohemian Rhapsody. Можно представить лица музыкантов, когда Меркьюри рассказал им про опус из шести частей, в котором он решил выступать не только певцом, но и дирижером.

Оставалось только пожалеть бедный студийный магнитофон на 24 дорожки, куда предстояло все это уместить. На запись ушло несколько месяцев, она проводилась в полудюжине разных студий — Меркьюри, казалось, практически каждый день добавлял по новой вокальной партии.

Композиция начинается со вступления а капелла, за которым следует фортепианная баллада с нотками траурной речи («Прощайте, вы, мне в путь пора…»), потом гитарное соло, затем пресловутая оперная часть, хард-роковый фрагмент (под который трясли космами в «Мире Уэйна») и, наконец, задумчивая кода. Только в оперной части 180 отдельных вокальных треков, и она напоминает сумасшедший мормонский хор: аналоговое звуковое оборудование еле выдержало многократно накладывавшиеся вокализы Меркьюри.

В песне есть отсылки к итальянской комедии дель арте (хвастун Скарамуш), испанскому народному танцу фанданго, операм Россини и Моцарта (Фигаро) и Занзибару, где родился Меркьюри («бисмиллях» в переводе с арабского означает «во имя Аллаха»).

«Вы что, рехнулись?»

Что все это значит? Мерькюри никогда ничего не объяснял ни журналистам, ни товарищам по группе. Он предпочитал, чтобы слушатель сам находил в песнях смысл.

Реакция лейбла, на котором записывались Queen, выразилась в кратком вопросе: «Вы что, рехнулись?». Руководство звукозаписывающей компании попыталось заставить группу сократить песню, чтобы она лучше вписывалась в формат радио, где в то время обычно звучали трехминутные синглы. Музыканты наотрез отказались.

Чтобы добавить ажиотажа, они записали не менее революционное видео. Было это за несколько лет до того, как — благодаря MTV — клипы стали обязательным элементом раскрутки новой песни. Queen и режиссер Брюс Гауэрс соорудили видеопоппури из концертных выступлений и странных визуальных образов, гармонично дополнившее «Рапсодию». Песня и видеоклип к ней превратили Queen в звезд, собиравших стадионы.

Возвращение

К моменту смерти 45-летнего Меркьюри в 1991 году группа уже постепенно начинала уходить в тень. Но тут появился Майк Майерс. Актер позднее рассказывал, что ему пришлось серьезно биться за то, чтобы Bohemian Rhapsody попала в знаменитую сцену из «Мира Уэйна».

Съемки уже были почти завершены, когда умер Меркьюри. Режиссер Пенелопа Сфирис хотела использовать в этом эпизоде более современную песню, однако Майерс (как в свое время Queen) уперся: он пригрозил вообще уйти со съемочной площадки, если ему не уступят.

Упрямство принесло плоды, и Queen вновь попала в чарты после слов Уэйна: «Полагаю, джентльмены, сейчас нам не помешает немного «Богемной рапсодии».

Или, как говорил Меркьюри во время записи: «Пупсики, надо добавить еще парочку «Галилеев».

Грег Кот, Chicago Tribune

Менеджер Элвиса Пресли «полковник» Том Паркер придумал, как зарабатывать не только на поклонниках Элвиса, но и на людях, которым Элвис не нравился. Он выпускал значки «Я ненавижу Элвиса».

Кандидат в президенты Иво Бобул и принцесса Диана на концерте на стадионе Уэмбли.

Про ленту фейсбука.

Антон:
— Привет, друзья! Жена приезжает из командировки, решил приготовить борщ для торжественной встречи. Никто не знает, лук для зажарки лучше шинковать кубиками или полукольцами?

ЛюдаЛюдмила:
— Кубиками, конечно. Это все знают.

Юлечка:
— Кубиками? Да вы, я смотрю готовить не умеете.

ЛюдаЛюдмила:
— Я столько за свою жизнь борщей наварила, что вам и не снилось. Конечно кубиками.

Юлечка:
– Ну, не знаю, у нас в Воронеже моя бабушка всегда резала лук полукольцами. А уж она пятерых на этом борще вырастила!

Галя:
— В Воронеже??? В Воронеже???!!

Юрiй Сiдоренко:
— Ви говорите у Воронежі? Я добре розчув?

Галя:
–Ахахахахаха!!!!

Витёк:
— Х…й

Юлечка:
— А что вас удивляет?

Антон:
–Так я не понял, как лук резать–то?

Юрiй Сiдоренко:
— Люди з Росії вчать українців готувати борщ! Кінець світу настав!

Сибиряк:
— А чего бы вас и не поучить? Борщ это не только украинское блюдо! На Руси всегда готовили борщ!

ЛюдаЛюдмила:
— Только кубиками!

ВитёкХ:
–Х…юбиками!

Юлечка:
— Полукольцами, Антон, не слушайте этих дебилов

ЛюдаЛюдочка:
– Ты сама проститутка!

Юрiй Сiдоренко:
— кляті москалі, не хапайте наш незалежний вільний борщ своїми лапами!

Сибиряк:
–А вот и бандеровцы пожаловали!

ВитёкХ:
— Х…еровцы

Галя:
–Антон, лук в борще вообще не обязателен.

ЛюдаЛюдмила:
– Еще одна дебилка

Юлечка:
– Ты кого проституткой назвала, тварь?!!!!!

Сибиряк:
– Ничего, придет зима, вы газа попросите! Путин все правильно делает!

Антон:
–Ничего не понял про лук. Жена уже по пути с аэропорта!

Галя:
– Вот приедет домой пусть сама борщ делает, не мужское это дело.

Юлечка:
— И правда, подкаблучник!

Антон:
– Почему? Я просто варю борщ!

Сибиряк:
— Еще надо разобраться, с кем твоя баба в командировку ездила. Знаю я такие командировки.

Галя:
–Да, кстати!

ВитёкХ:
— Х….яти

Юрiй Сiдоренко:
— може твоя дружина в АТО їздила? Треба б в Миротворець написати, нехай розберуться.

Юлечка:
–Ага, ага. В АТО. С Ашотом в Геленджик!

Антон:
– Друзья, я всего лишь попросил сказать мне, как резать лук для борща…

ЛюдаЛюдочка:
– И хочется тебе после всего этого её борщом встречать? Тьфу! Обмельчали мужики! Никакого чувства собственного достоинства!

Сибиряк:
– Прошу не обобщать.

Юрiй Сiдоренко:
— У москалів навіть мужики, як баби!

Сибиряк:
– Заткнись уже, фашист!

Витёк:
– Х…ист

Галя:
– Я с таким даже общаться не хочу. Отписываюсь.

Сибиряк:
— Я тоже. Тряпка!

Юлечка:
— А я в бан его!

ЛюдаЛюдмила:
–Бан.

Антон:
– Ау! Ну, про лук ответьте хоть…

Антон:
–Ау!

Антон:
– Черт, как резать?! Кубиками?

Антон:
– Есть тут кто?

Витёк:
– Х…йто

(с) Александр Гутин

Разрешение на пользование электролампочкой, Одесса, 1922 год.

Dpreview published their interview with Leica, Sigma and Panasonic talking about the new L-mount Alliance. Here is a recap:

• No other companies have shown interest to join the L-mount Alliance so far
• Each company involved is working on its own roadmap
• Sigma was planning to develop their own full-frame mirrorless system, but eventually decided to join the L-mount
• Panasonic's current customer coverage is more high-level amateurs, not professionals. The L-mount will open the door to that top-end pro segment.
• Sigma plans to develop APS-C lenses for L-mount, but full-frame is a priority
• Panasonic will not develop APS-C lenses for L-mount
• Quote: "A Leica price-point will always be a Leica price point"
• Question: Is any money changing hands, or are you just bound by a common agreement?
  Leica: We cannot comment on that, but think of it as a very friendly agreement.
• Panasonic: the L-mount alliance is like marriage, the previous MFT arrangement with Olympus was more like we were just living together.

Via Dpreview

Join the NEW L-FORUM.COM (also on Facebook and Twitter)

The post Another L-mount alliance interview appeared first on Photo Rumors.